因為我希望能全心去感受每一場電影所傳達的訊息，所以希望每天只排一部電影，沈澱觀影後的心情，而不是一天密集排許多場電影而走馬看花地匆忙看過。有些電影放映時段有衝突，所以需要費心排開。
如果有更多錢與時間，我真希望每部片子都看。或許看完電影後，我會直接在此文補上觀後感，不另外貼新文了。
雖然今年高雄電影節是以「變奏國度」的音樂類電影為主題，但是我仍然依照個人感興趣的議題選片。沒有絕對的好壞，純脆是個人喜好，希望有興趣的朋友不要錯過下列這些好片子。暫定私房片單如下：
導演：卜萬蒼 BU Wancang
演員：阮玲玉 / 金焰 / 李時苑 / 周麗麗
資訊：中國｜1931｜DCP｜黑白｜94分
2013/10/25(五) 20:00 喜滿客X廳
2013/10/27(日) 14:00 喜滿客X廳
阮玲玉飾演貌美的琳姑，與金焰少爺從小就情投意合。無奈封建禮教的壓迫，兩人間的愛情也隨著桃花的花開花謝而無疾而終。
本片催生了台灣第一首流行歌，不僅傳唱全台，更開展了代表台灣創作歌謠黃金年代的序曲。
兩場放映邀請金曲作曲大師—紀華麟重新編曲、現場搭配流行樂隊的夢幻演出編制，重回黃金盛世。
我會想看這部片子的原因：
- 本片催生了台灣第一首流行歌，具有歷史意義。
- 大放映廳內有現場樂團演奏，很特別難得的體驗，票價只有249元，值得參與。
- 阮玲玉是因為「人言可畏」而自殺的，年輕輕地才只有花樣年華的25歲。女子中學的學歷，後人還為她舉行逝世50週年學術討論會。魯迅曾寫下《論人言可畏》一文指：「她的自殺，和新聞記者有關，也是真的。」。我沒有看過她的電影，想藉機看看她在大銀幕的風采。
首先，第一個感覺是：主辦單位高雄電影館「騙很大」！
官方發行的影展選片手冊與宣傳單寫者：「現場搭配爵士樂隊的超夢幻演出編制」。官網本片介紹寫著：「現場搭配流行樂隊的夢幻演出編制」。感覺挺盛大的，頗吸引人。所以從9月30日開賣當天，我立刻買票期待著。
結果，現場看到的是：紀華麟先生與1台鋼琴及電子配樂儀器、1名吉它手與1把吉他+1名女歌手。就這樣而已，根本沒有出現所謂的「樂隊」，更沒有所謂的「現場搭配爵士樂隊的超夢幻演出編制」。實質的高雄市政府所屬電影館的官方單位「詐欺」！可恥！
誠如下圖2013高雄電影節官方臉書所張貼的桃花泣血記電影音樂會現場舞台樂器照片，只見一台鋼琴、一把吉他、與一些電腦儀器。
誠如下圖2013高雄電影節官方臉書所張貼的現場活動照片，桃花泣血記電影音樂會現場表演者只有紀華麟先生、1名吉他手與1名女歌手。
哪裡有2013高雄電影節官方所宣傳的：「現場搭配爵士樂隊的超夢幻演出編制」？「現場搭配流行樂隊的夢幻演出編制」？這不是「詐欺」嗎？
高雄市政府所屬高雄電影館實質「詐欺」！可恥！
第二個感覺：
我不喜歡紀華麟先生的配樂版本，不能說難聽，也說不上好聽，了無新意，走味了。我寧可不要配樂，只要原本黑白默片的映演。紀華麟先生的配樂版本是否合適，見仁見智，有討論的空間。若真要配樂，主辦單位更應該找玩電子配樂的音樂工作者來試看看，或許能與1932年的黑白默片激盪出火花，賦予這部老片新活力。
第三個感覺：
這是一部通俗、典型的愛情戲，劇情了無新意，1932年的劇情，在2013年的電影、電視中仍然時常見到，只是場景換了（由古代變成現代，或者是由中國換成是外國），或者是語言換了（由默片變成說中文或外語）之類的。到底是現代編劇太沒有創意？或是1932年的劇本太經典？但是劇中，愛情、親情、義氣（寧可別人負我而我不負人）、為父病籌錢而差點賣身性交易...等人性普世核心價值理念仍然千古不變，即使在2013年觀看此片，依然觸動人心，令人動容。1932年的黑白默劇，只有少數的文字劇情對白說明字卡，一點也不無聊，生動有趣，悲喜交織，令我淚水泉湧不止。很神奇的一部黑白默片電影。
導演：是枝裕和 Hirokazu Koreeda
演員：福山雅治 / 尾野真千子 / 槙陽子
資訊：日本｜2013｜DCP｜彩色｜120分
2013/10/18(五) 19:00 喜滿客9廳
2013/10/19(六) 17:00 喜滿客9廳
2013/10/19(六) 17:00 喜滿客9廳
是枝裕和的最新力作，再度聚焦家庭題材與親子議題，描述一通電話帶來兩個家庭的重組，被迫陷入血緣與恩情的困難抉擇。本片細膩描繪親人之間的倫理關係與情感歸屬，於坎城首映後，現場響起如雷掌聲長達十分鐘......。
2013 坎城影展評審團獎、人道主義特別獎
【20131018 觀後感】
這部電影是很典型的「日式」電影，偏白灰色系的「泠、斂」視覺風格，不管是劇情、選角、對白、配樂、攝影鏡頭角度...處處是精心設計，然而在觀影過程中完全感受不到一絲「刻意」，自然平淡中夾雜著幽默，簡單的劇情包含深深的人文情感，沒有煽情的嘶吼哭叫，卻讓人內心微酸中溢出温暖的感動。
劇情真的很簡單，不著痕跡地層層深入剖析，成為一個平淡温暖動人的故事。難怪受到大導演史蒂芬史匹柏青睞，買下版權，將翻拍好萊塢版。我非常期待觀賞好萊塢版的演譯。
觀後有舉辦導演是枝裕和座談與簽名會。透過翻譯，是枝裕和導演表示，在寫劇本時，腦中會浮現劇情畫面，也會出現想要的音樂感覺。所以電影配樂的音樂型態是邊寫劇本邊構思出來的。
是枝裕和導演很親切，接受影迷合照的要求，但是我沒有找人合照的習慣，所以沒有與是枝裕和導演合照。我請是枝裕和導演在2013高雄電影節影展週報上的簽名留念。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾 】 家族朋友 The Family Friend
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾】絕美之城 The Great Beauty
導演：保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino
演員：托尼瑟維洛（Toni Servillo） / 卡洛維多尼 / 莎賓娜費蕊麗
資訊：義大利/法國｜2013｜DCP｜彩色｜140分
2013/10/20(日) 13:50 喜滿客X廳
2013/10/24(四) 18:50 喜滿客11廳
2013/10/26(六) 13:40 喜滿客11廳
本片被讚譽為是21世紀的《生活的甜蜜》。故事描述一個知名的記者作家，在慶祝他65歲生日前後，一邊回憶起青春與激情時光，一邊如花花公子般流連於糜爛的夜生活當中。雖然美女、香檳、舞蹈，看似充斥溢滿這個歷史悠久、巨大美麗的羅馬城，但作家內心仍舊揮不去老去及不堪的思緒。
原片名La Grande Bellezza（這巨大的美麗），可以指的是愛情、藝術、女人、生命或死亡，但全片最終引申的是羅馬。羅馬夜裡人們瘋狂的歡愉與羅馬白天莊嚴的美景，對比強烈而且更隱喻出某種時代的變化。
本片可視為保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）對當代羅馬繪出的一幅浮世繪，他以其內斂的敬意探索發掘這個熟悉又迷人的古都，彷彿在透過無比優雅的攝影跟配樂，意圖使羅馬以自身原有的美麗，去對抗其中自以為是的資本主義人們。電影最終以開放式的結局，做出更意味深長的比喻。
2013 坎城影展
2013 義大利金球獎最佳攝影獎
2013 義大利銀緞帶特別獎、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳音效獎
【20131020 觀後感】
本來這部片子是沒有列入片單，因為前一天看了保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）《家族朋友 The Family Friend 》，為之驚豔，整夜腦海中都是保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）特殊黑色華麗風格影像，所以半夜臨時決定要看這部片子。
這部《絕美之城 The Great Beauty》的畫面真的很美，把羅馬拍得很美、很有詩意，得到最佳攝影奬，實至名歸。喜歡攝影的朋友，日後可以買這部片子的DVD來解構研究攝影畫面，相信能得到許多啟發。
可能導演年紀增長，心境不一樣了，內容有點深度，許多畫面隠喻，比較難看懂，心情有點沈重，不像《家族朋友 The Family Friend 》那麼的有趣。所以這部電影有點挑人看，比較適合40歲以上有些生活歷練的朋友觀看。年紀太輕的朋友，看了可能不會有太大共鳴。
看了《家族朋友 The Family Friend 》與《絕美之城 The Great Beauty》，我覺得保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的選角是電影成功的重要因素，傳神地演出劇中主角的個性。托尼瑟維洛（Toni Servillo）演得很好，恰如其份，他幾乎是導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的御用男主角，大家可以看看2004年愛無忌憚中，托尼瑟維洛（Toni Servillo）初次與導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）合作的樣子。
若以《家族朋友 The Family Friend 》與《絕美之城 The Great Beauty》來比較，我比較喜愛《家族朋友 The Family Friend 》。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾】 大牌明星 Il Divo
2013 坎城影展評審團獎、人道主義特別獎
【20131018 觀後感】
這部電影是很典型的「日式」電影，偏白灰色系的「泠、斂」視覺風格，不管是劇情、選角、對白、配樂、攝影鏡頭角度...處處是精心設計，然而在觀影過程中完全感受不到一絲「刻意」，自然平淡中夾雜著幽默，簡單的劇情包含深深的人文情感，沒有煽情的嘶吼哭叫，卻讓人內心微酸中溢出温暖的感動。
劇情真的很簡單，不著痕跡地層層深入剖析，成為一個平淡温暖動人的故事。難怪受到大導演史蒂芬史匹柏青睞，買下版權，將翻拍好萊塢版。我非常期待觀賞好萊塢版的演譯。
觀後有舉辦導演是枝裕和座談與簽名會。透過翻譯，是枝裕和導演表示，在寫劇本時，腦中會浮現劇情畫面，也會出現想要的音樂感覺。所以電影配樂的音樂型態是邊寫劇本邊構思出來的。
是枝裕和導演很親切，接受影迷合照的要求，但是我沒有找人合照的習慣，所以沒有與是枝裕和導演合照。我請是枝裕和導演在2013高雄電影節影展週報上的簽名留念。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾 （Paolo Sorrentino）】
義大利黑色華麗的荒謬詩人 Paolo Sorrentino
擅長以強烈攝影風格說故事，並能在黑色荒誕劇中，透露出人性的疏離感與人際的荒謬。 保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）多半以中年男子的角度，去省思城市及社會政治事件，影像華麗優雅不失人味，充滿詩意與想像。從2004年《愛無忌憚》開始，他的作品百發百中，五部片都入選坎城競賽片，兩度獲獎，是坎城這十年來最受青睞矚目的中生代導演。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾 】 家族朋友 The Family Friend
導演：保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino
演員：吉亞克莫瑞佐/ 蘿拉琪雅蒂 / 路易吉安杰利諾
資訊：義大利/法國｜2006｜35mm｜彩色｜103分
2013/10/19(六) 11:00 喜滿客9廳
2013/10/21(一) 18:20 喜滿客9廳
現代版美女與野獸的故事。傑雷米爾是個放高利貸的醜老頭，他貫用借人錢為手段收買人心，不健康的人際關係對他而言，是一種常態，這些借貸者都是他的「家族朋友」。男子為女兒羅莎的婚禮向他借錢，他一見到年輕迷人的羅莎竟深陷無可自拔。
2006 坎城影展
2006 芝加哥電影節
【20131118 觀後感】
強烈推薦必看，不要錯過，真的，要把握。
隔了一個月才寫觀後感，實在是...不知道要如何形容這部電影帶給心中澎湃的思緒情感。
這是我首次接觸導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影，出乎意外地，我深深地被保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino的電影影像風格吸引，Amazing！Amazing！Amazing！
這部電影令我想重覆地觀看，品味影片中傳遞的訊息，欣賞導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 歌詠愛情的獨特手法。
一開始會覺得男主角很噁心，超級噁心。但是隨著劇情層層剖析，才發現男主角內心那份純真、渴求真愛、為愛淪陷的...
這部電影，有許多值得探討的層面。若不探討那些核心價值觀點，光是單純看這部電影，不要動大腦，充滿對比的故事情節，仍然充滿娛樂性。不懂，為什麼沒有片商引進台灣？
導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影，一開始都會有一首很有味道的歌曲音樂，長達數分鐘，結合特殊的攝影、剪輯，帶出影片高傲、泠冽、黑暗、華麗、歌詠愛情的獨特風格。看似與劇情無關，影片看完才會發現都是有隠喻、有關聯的。
導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影也有很多隠喻的畫面，看似與劇情無關，整部片子看完，才能理解那些畫面所代表的寓意。
看一個中年男人結合鏡頭、電影畫面、音樂...等各種元素，以他個人的獨特美學品味方式來歌詠愛情，大開眼界。強力推薦，有機會值得看看。
我想光是研究導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影，搞不好又可以寫出一篇可以拿到電影學位的論文。
其實，我的內心頗激動的，但是有一部份情緒想法不想寫出來，只想保留給自己。
【20131118 觀後感】
強烈推薦必看，不要錯過，真的，要把握。
隔了一個月才寫觀後感，實在是...不知道要如何形容這部電影帶給心中澎湃的思緒情感。
這是我首次接觸導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影，出乎意外地，我深深地被保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino的電影影像風格吸引，Amazing！Amazing！Amazing！
這部電影令我想重覆地觀看，品味影片中傳遞的訊息，欣賞導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 歌詠愛情的獨特手法。
一開始會覺得男主角很噁心，超級噁心。但是隨著劇情層層剖析，才發現男主角內心那份純真、渴求真愛、為愛淪陷的...
這部電影，有許多值得探討的層面。若不探討那些核心價值觀點，光是單純看這部電影，不要動大腦，充滿對比的故事情節，仍然充滿娛樂性。不懂，為什麼沒有片商引進台灣？
導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影，一開始都會有一首很有味道的歌曲音樂，長達數分鐘，結合特殊的攝影、剪輯，帶出影片高傲、泠冽、黑暗、華麗、歌詠愛情的獨特風格。看似與劇情無關，影片看完才會發現都是有隠喻、有關聯的。
導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影也有很多隠喻的畫面，看似與劇情無關，整部片子看完，才能理解那些畫面所代表的寓意。
看一個中年男人結合鏡頭、電影畫面、音樂...等各種元素，以他個人的獨特美學品味方式來歌詠愛情，大開眼界。強力推薦，有機會值得看看。
我想光是研究導演保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 的電影，搞不好又可以寫出一篇可以拿到電影學位的論文。
其實，我的內心頗激動的，但是有一部份情緒想法不想寫出來，只想保留給自己。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾】絕美之城 The Great Beauty
導演：保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino
演員：托尼瑟維洛（Toni Servillo） / 卡洛維多尼 / 莎賓娜費蕊麗
資訊：義大利/法國｜2013｜DCP｜彩色｜140分
2013/10/20(日) 13:50 喜滿客X廳
2013/10/24(四) 18:50 喜滿客11廳
2013/10/26(六) 13:40 喜滿客11廳
本片被讚譽為是21世紀的《生活的甜蜜》。故事描述一個知名的記者作家，在慶祝他65歲生日前後，一邊回憶起青春與激情時光，一邊如花花公子般流連於糜爛的夜生活當中。雖然美女、香檳、舞蹈，看似充斥溢滿這個歷史悠久、巨大美麗的羅馬城，但作家內心仍舊揮不去老去及不堪的思緒。
原片名La Grande Bellezza（這巨大的美麗），可以指的是愛情、藝術、女人、生命或死亡，但全片最終引申的是羅馬。羅馬夜裡人們瘋狂的歡愉與羅馬白天莊嚴的美景，對比強烈而且更隱喻出某種時代的變化。
本片可視為保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）對當代羅馬繪出的一幅浮世繪，他以其內斂的敬意探索發掘這個熟悉又迷人的古都，彷彿在透過無比優雅的攝影跟配樂，意圖使羅馬以自身原有的美麗，去對抗其中自以為是的資本主義人們。電影最終以開放式的結局，做出更意味深長的比喻。
2013 坎城影展
2013 義大利金球獎最佳攝影獎
2013 義大利銀緞帶特別獎、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳音效獎
【20131020 觀後感】
本來這部片子是沒有列入片單，因為前一天看了保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）《家族朋友 The Family Friend 》，為之驚豔，整夜腦海中都是保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）特殊黑色華麗風格影像，所以半夜臨時決定要看這部片子。
這部《絕美之城 The Great Beauty》的畫面真的很美，把羅馬拍得很美、很有詩意，得到最佳攝影奬，實至名歸。喜歡攝影的朋友，日後可以買這部片子的DVD來解構研究攝影畫面，相信能得到許多啟發。
可能導演年紀增長，心境不一樣了，內容有點深度，許多畫面隠喻，比較難看懂，心情有點沈重，不像《家族朋友 The Family Friend 》那麼的有趣。所以這部電影有點挑人看，比較適合40歲以上有些生活歷練的朋友觀看。年紀太輕的朋友，看了可能不會有太大共鳴。
看了《家族朋友 The Family Friend 》與《絕美之城 The Great Beauty》，我覺得保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的選角是電影成功的重要因素，傳神地演出劇中主角的個性。托尼瑟維洛（Toni Servillo）演得很好，恰如其份，他幾乎是導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的御用男主角，大家可以看看2004年愛無忌憚中，托尼瑟維洛（Toni Servillo）初次與導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）合作的樣子。
若以《家族朋友 The Family Friend 》與《絕美之城 The Great Beauty》來比較，我比較喜愛《家族朋友 The Family Friend 》。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾】 大牌明星 Il Divo
導演：保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino
演員：托尼瑟維洛 / 安娜博納奥圖 / 皮拉伊斯帕斯蒂
資訊：義大利｜2008｜Digi Beta｜彩色｜118分
2013/10/20(日) 10:40 喜滿客11廳
2013/10/23(三) 22:40 喜滿客11廳
故事描述義大利總理朱利奧安德烈奧蒂(Giulio Andreotti)，他權力龐大卻與黑道掛勾，審判正等著他。影片的黑白攝影風格十足，配樂恰如其份，穿插別出心裁的黑色幽默，隱射諷刺之餘，釋放出陣陣悲憫及荒謬感。坎城評審團主席西恩潘因為太喜愛這部電影，甚至向導演毛遂自薦合作《重金搖滾男的奇異旅程》。
2008 坎城影展評審團大獎
2008 歐洲電影獎最佳男主角獎
2009 義大利銀緞帶最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角獎
2010 奧斯卡最佳化妝入圍
【20131024 觀後感】
這部《大牌明星 Il Divo》太多角色、人名、職稱，牽扯當時的義大利政治、黑社會等錯縱複雜的結構，看得我頭暈、迷迷糊糊。打了幾次哈欠，看了幾次手錶，看到午夜12點時，我就有點受不了想離場。
當然這部電影的攝影、配樂、氛圍皆有獨特之處，但是最令人印象深刻的還是男主角的角色鮮明突出。導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的電影特色之一就是主角的選角與塑造非常令人印象深刻。身為演員，若能像主角托尼瑟維洛（Toni Servillo）這樣，所參與導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的電影片片都入圍坎城影展，飾演的每個角色都那麼鮮明突出，那真是值得了。
若以《家族朋友 The Family Friend 》、《絕美之城 The Great Beauty》、《大牌明星 Il Divo》三部電影來比較，我比較喜愛《家族朋友 The Family Friend 》。《大牌明星 Il Divo》沒什麼劇情、沒什麼核心價值理念，共鳴感自然是極低的。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾】愛無忌憚 The Consequences of Love
導演：保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino
演員：托尼瑟維洛 / 奧莉薇亞馬格納尼 / 阿德里亞諾吉安尼尼
資訊：義大利｜2004｜35mm｜彩色｜100分
2013/10/25(五) 15:40 喜滿客9廳
2013/10/27(日) 20:20 喜滿客9廳
2004年，繼一炮而紅的處女作《同名之人》後，這是保羅索倫提諾的第二部劇情長片，並首次入圍坎城影展競賽，驚艷四方。他出色獨特的場景調度與冷冽優雅的攝影風格，更是如照明彈一般，向歐洲影壇宣示他的作者印記。
故事中的男子在過去八年裡，一直獨居住在瑞士酒店。日復一日他起床穿上西裝，有時戴上愁眉苦臉的表情四處遊蕩，大多數情況下，他只是坐在酒店大堂沈靜的抽著煙，思考莫名。某一天，美麗的女服務生前來與他搭訕，竟在他工整又神祕的規律生活裡激盪出一朵巨大的愛情漣漪。
全片不僅以冷冽影像的風格化來加深主角性格，更大膽昭示其高傲又優雅的電影語言。導演御用的攝影師Luca Bigazzi打造出相當作者風格的電影氛圍。其影像外顯平靜卻暗藏心理驚悚及殺機，另一方面對比出男主角內心的羞澀與單純。當時僅34歲的導演表示，全片靈感來自於他在聖保羅的高溫下，看到一位年約五十的男子安靜坐在酒吧沉思，對其產生好奇，延伸而來編寫出這部充滿張力又異常凝結的電影。當中藉探討孤獨為題，挖掘人性表層下或許壓抑多時的龐大情感。
2004 坎城影展競賽片
2005 義大利大衛獎最佳影片、導演、劇本、男主角、攝影獎
2006 義大利銀緞帶最佳男主角 、男配角、攝影獎
【20131027 觀後感】
因為看了《家族朋友 The Family Friend 》、《絕美之城 The Great Beauty》，《大牌明星 Il Divo 》也早就買好票了，所以我決定不要錯過《愛無忌憚 The Consequences of Love》，完整看完保羅索倫提諾的系列電影。我實在太喜歡保羅索倫提諾的電影畫面風格。
這部2004年的《愛無忌憚 The Consequences of Love》，即使在2013年來看，仍然是很不錯的電影，特別是音樂，好聽到不行，而且在影片中出現的時機點是那麼的密合，將氣氛營造得很有個性。當然，當時才34歲的保羅索倫提諾，其電影畫面風格、分鏡、劇情進行、主角塑造，在此片中自成一家流派，並在之後的《家族朋友 The Family Friend 》、《大牌明星 Il Divo 》沿續著，而至2013年的《絕美之城 The Great Beauty》集大成。
當看著2004年34歲的保羅索倫提諾的《愛無忌憚 The Consequences of Love》，到2013年40多歲時拍的《絕美之城 The Great Beauty》，彷彿看著一位大師養成時的歷程與作品風格，也看到男主角托尼瑟維洛（Toni Servillo）10年間的外型與演技的變化，真的很過癮。
以下是片頭1分多鐘的音樂，場景雖然看似單調，帶出冷冽風格。一個很簡單的行李箱出現短暫幾秒，但是卻是整部戲的關鍵主角。
看完保羅索倫提諾的電影，會讓我覺得他不只是鬼才，而且是很有藝術文化底蘊的人，否則不可能寫出這麼有意思的劇本，部部電影都緊扣著音樂，拍出這麼獨特風格、深具人文內涵、看似內斂情感又勇於追求愛情的電影。佩服！
劇中有幾段令人深思、共鳴的旁白，令我很想按暫停鍵，逐字複誦抄錄。特別是那段形容失眠的內容，實在是太傳神、太貼切了，只要是飽受失眠困擾的人肯定會深深覺得「我亦如是也」。
這部《愛無忌憚 The Consequences of Love》可能是我這次高雄電影節的最後一部電影，認識保羅索倫提諾的電影是這次電影節中最值得的事了。4部電影中，喜愛的順序如下：
【2013年10月22日 觀後感】
《斷線人生 Kai Po Che》是一部劇情張力夠、攝影畫面美、音樂棒、節奏緊湊、演員演技刻畫生動自然、剪接流暢、核心價值理念強的超級推薦必看強片。這部電影比《三個傻瓜》還好看，探討的議題更有深度。
編導奇才阿布舍克卡普（Abhishek Kapoor）真的是太厲害了，他是本次高雄電影節中，繼保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino），另外一位我會想看完他所有作品的導演。
片名《斷線人生 Kai Po Che》，是劇中一幕場景對白，是鬥風箏後勝者說的一句話。但是要看完整部片子後，才能了解片名《斷線人生 Kai Po Che》所隠喻的涵意。
當電影開始的幾個鏡頭所蘊釀的氛圍，男主角走出監獄，望著藍天，忽然看到前方等著迎接他出獄的好友。2人靜立對看，男主角略帶紅絲的眼睛流露著百感交集的情緒。就在這一幕，我心糾了一下，眼睛微酸，硬是把淚水壓下來。才剛開始呢！好劇才剛上場呢！
看完電影時，我已經熱淚盈眶，散場後搭電扶梯下樓時，止不住的淚水，擦了淚水又立刻流出淚水，內心激動到要靠淚水來找到發洩的管道。因為電影內容有觸及到內心深處的某個點，特別是當經歷過人生某些事後，特別有感觸。
一部好電影，就是要有普世的核心價值理念，才能跨越種族與生活型態差異，得到共鳴。
此外，這部電影，與保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的電影，最好是在電影院超大螢幕與好音響下觀賞，那種細緻的畫面與身歷其境的音響，感覺才過癮。
《斷線人生 Kai Po Che》的配樂也是超級好聽，我會想買這張電影原聲帶來收藏。
【2013年10月24日 觀後感－補寫於11月6日】
看似3段無關聯的故事，一開始令人看不懂，略微沈悶。但是隨著導演鏡頭層層剖析，進入人性深處，看似3段無關聯的故事都源自一個多年前的軍人虐殺事件。
其中一段討論到醫師遇到以前殺了好友的殺人犯時，到底是救或不救？
類似這樣醫學倫理情節的探討，常見於電影、電視劇中，本來也沒什麼稀奇。然而，這個電影的劇本反而從另一個角度來進一步探討：
如果身為醫師，在現場看到好友被一群人打到死，當下情感上是應該衝出去幫忙攔阻這群人的暴力行為，同樣的自己可能也會被打死。
或許是因為事情發生得太突然而震驚，理智上，還是選擇了袖手旁觀，親眼看見好友被打死。然而自己保全生命，日後也成為某醫院的名醫。
在這12年中，成為名醫的過程中，複雜的情感折磨著他。
直到12年後再度遇到這位受重傷的殺人犯，必須由全醫院只會開特定手術的這位醫師來幫他開腦。
受盡12年良心折磨的這位醫師，可以選擇找個理由不開刀來報復，這位醫師也決定這麼做，結果呢？
這部片子就是用看似平淡的畫面，細膩地討論這種很深的人性情感面。最後，所有罪惡與救贖，都在最後長達幾分鐘無配樂的簡單畫面中爆發，被殺軍人麥高(Marko)的年邁父親，死命地拖拉著想要贖罪而骨折受傷的殺人犯兒子，從山上沿著山路喘氣賣力地下山求救，長達幾分鐘的下山之路，畫面很簡單，完全沒有配樂，卻令觀者動容、心酸，這段人性力量，令我淚如泉湧。
從10月24日看完，直到今日11月6日，我在補寫觀後感時，眼前仍然不停浮現電影畫面，又心酸而一片淚眼迷濛了。
面對生命受威脅下，換成是您，會選擇挺身而出？亦或是袖手旁觀？
人生常出現這類的選擇題。換個場景，當您看到職場同事被主管欺凌時，您會選擇袖手旁觀？或者是出面嗆聲而導致自己權益受損？
說到這兒，看到因為勇於承擔台大誤植愛滋病患器官移植案相關疏失的台大柯文哲醫師，想必他內心也有很深的感觸。誠如他所說的，以前榮總虐疾疏失案發生時，搞到年輕基層醫師自殺，現在由他來扛責任，至少可以救了幾條前線工作的年輕人生命。當時，我真的好佩服柯醫師。現在看到他被台大一張不曾存在的流程圖，搞到降級改敘，辦公室由4樓搬到地下4樓，身為醫師國考第1名，工作資歷只有台大一項，人生有30多年在台大醫院所在的中山南路兩旁跨越，承擔結果，受了委曲，卻什麼也不能說。
這種有如「白色巨塔下的228」，換成是您，遇上人生的關卡，要如何選擇呢？
我覺得看非主流電影的價值，就是可以讓觀影者拓展觀點，學會批判自己。或許思考當下找不到答案，但是畢竟思考過，會內化成某種價值觀。日後，若遇上類似的狀況，這種內化的觀點會立刻跳出來幫助您決策。
這部塞爾維亞電影真的很有意義，得到2013 柏林影展人道主義獎是有其道理的。真的，真心建議大家要嚐試多看看不同觀點的電影，可以得到許多啟發。
希望高雄電影館可以在2014年2月的228影展播放此片，分享給更多人。
【2013年10月26日 觀後感】
女主角的眼神很有味道、很有戲感。片中的音樂也好聽。劇本很有意思，探討安寧自殺議題。
影片一開始的10分鐘，我就心酸流淚。看完此片，更堅定我支持台灣能盡早通過安寧自殺合法化的立場，而不是僅僅止於台灣現有的安寧療護。自從照顧過癌末重症患者後，我深切認為安寧療護是不夠的。
癌末重症患者與其他有正當理由不想活著的人，都應該有權利獲得尊嚴安寧死亡，尋求無痛善終。
台灣應該通過相關法律，在正當合法程序下，由專業人士協助執行安寧自殺或安寧死亡。
每當我看到報導久病厭世、跳樓跳海跳河上吊燒碳自殺的新聞時，總是感到非常難過。這些人有權利得到安寧死亡，而不是一個人自行去執行死亡來經歷痛苦與恐懼。一個重視人權的社會，不應該剥奪人可以尋求善終的權利。
唉～執筆一嘆！立法院諸公大人，當各位忙著關說別人犯法的司法案件時，卻將牽涉到每個人可能會遇到的安寧死亡的基本人權立法議題棄之高閣，無人聞問。這種造孽行為，立法院諸公大人，最好這輩子都不會生病，也不會有求生不得、求死不能的一天。若真有那麼一天，讓這些立法院諸公大人嚐嚐何謂早知道。
我真心希望台灣能有像片中女主角這種私下協助執行安寧自殺的專業人士，現在的我真心認為這種行為是會有福報的做善事，是「死亡天使」。
我也希望如果有那麼一天我需要「死亡天使」的協助時，能找到人來幫我執行，希望收費不要太貴啊！
【2013年10月27日】
因為臨時處理重要的事，所以無法觀看，浪費了一張票錢。這部電影，我期待很久，結果卻沒看到，很遺憾。希望高雄電影館能在明年2014年2月的228人權影展中播放此片。
【2013年11月18日 觀後感】
這部電影很悶，但是要耐心看完全部，到片尾恍然大悟，才會有感動。
本來我在10月24日看2010年的《 R U THERE 》時，發現這部片子畫質非常差，很多黑線、跳動雜影黑點。放映一開始連對焦都沒對準，畫面是模糊的。我真的是很忍耐地看完全片。
映後，我當場向工作人員（至少2位）反應影片狀況不佳，要求注意改進。當時，我真的是耐著性子，只有要求改進，沒有多說什麼就離開。
然而，隔天10月25日看《三峽好人》時，影片畫質一樣很差，好像是盜版片的感覺。若要看這麼差畫質的電影，我在網路找來看就好了，幹麻要花錢買票到電影院看呢？
看完出場後，我至少向3位工作人員反應電影畫質差。這已經是影展以來我遇上的第2部畫質差的電影，所以我要求退費，因為我認為主辦單位有責任在放映前確認影片狀況，而且就算堅持要放映畫質不佳的影片，也應該在選片手冊或現場公告影片狀況，讓觀眾在買票前評估是否可以接受影片狀況，是否願意為不良影片花錢買票進場。
可是當場策展人黃皓傑先生強勢、傲慢、防衛心態地拒絕退費，表示這種35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況，所以堅持拒絕退費。
問題是當購票行為成立時，銷售方本來就有責任提供良好的商品及善盡商品資訊的責任，這是消保法的條文規定。不能因為您黃皓傑先生當高雄電影展多年的策展人，不曾遇過高雄觀影者極積反應不良狀況，就獨斷獨行地以「我說了算」的態度，認定往年都沒有人有意見，只有我今年反應不良狀況，是我無知的無理取閙行為。
放映畫質差的電影是事實，選片手冊與現場都沒有善盡告知訊息也是事實，策展人沒有在放映前確認影片狀況也是事實。難道沒有人該負責嗎？這算是觀眾無理取鬧嗎？
策展人黃皓傑先生在接到觀眾反應影片狀況不佳時，不虛心受教，不反省是否有疏失之處，反而強勢、傲慢、防衛心態地認為是觀眾無知的無理取鬧。
反正，策展人黃皓傑先生就是當高雄人是沒文化、不懂電影的粗人，所以隨便放畫質差的影片，也不會有人看得懂，也不會去吵著要退費，也不會要求策展人黃皓傑先生要負責。所以多年來，策展人黃皓傑先生才會完全以他自以為是的方式承攬高雄電影節，然後強勢地、理直氣壯地說：這種 35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況。
原來花錢買票看電影的人，還需要自己先搞懂 35mm 的畫質差這種基本知識？
可是，我現場隨機調查，現場買票的人沒有人知道 35mm 是什麼？
所以是我這個高雄人沒知識、沒文化，還白癡地花錢、花時間看這種畫質超差的電影，還要被策展人黃皓傑先生在電影院公開斥責。
我也不知道電影館館長劉秀英女士這個公務人員是怎麼當的？高雄電影節已經辦了第13年了，照理說，都該上軌道。結果選片手冊一堆校對錯誤要更正，影展開始後還臨時取消一大堆原訂放映的電影，害有些依選片手冊到電影院的觀眾白跑一趟。做了一堆沒有設計感且賣不出去的影展紀念商品，更別提辦了13年的高雄電影節賣座還是很差。
這些花高雄市民納稅錢的公款辦活動卻出錯的事，居然都沒有人需要負責？
電影館館長劉秀英女士這個公務人員，只要負責把業務外包給廠商辦電影節，把公家預算花光光就好，不用負責票房賣座盈虧及出錯的相關責任，每年照樣領甲等以上的考績獎金？
最糟糕的是，高雄電影館館長劉秀英女士在10月25日晚上7時55分，在桃花泣血記音樂會放映前在售票口前對我承諾會在影展結束後重新放映檢視此片狀況，再與我討論後續處理方案。結果，至今11月18日，沒有接到電影館的任何連絡電話或電子郵件。堂堂高雄電影館館長說謊騙高雄市民，這就是高雄市政府的高級公務人員？
高雄市是全台灣負債第1高的都市，失業率是全台灣排名前3高的都市，一次30天的燈會可以放60幾場煙火，高雄市政府願意連續13年花錢辦電影節，不知道算是高雄市民的福氣？或是沙漠中海市蜃樓的虛華？還是有如賣火柴的小女孩在冰雪凍僵死前，沈浸在火柴微弱獨光中的美好幻影？
【跨界音樂旅人：林強】R U THERE
導演：大衛維貝克 David Verbeek
演員：史汀庫曼 / 柯奐如
配樂：林強
資訊：荷蘭/法國/台灣｜2010｜35mm｜彩色｜83分
2013/10/18(五) 12:00 喜滿客9廳
2013/10/23(三) 13:30 喜滿客9廳
2013/10/24(四) 13:00 喜滿客9廳
故事主角Jitze來自荷蘭，是個職業電玩選手，環遊世界各地競賽電玩。某天，來到台北參加比賽的他，在街頭目睹了一場車禍意外，和傷者四目相接，對方空洞而絕望的眼神令他震驚。回到虛擬的殺戮現場，他的手臂也因傷無法動彈，因此被迫暫時離開虛擬世界，待在飯店休息。他在飯店認識了按摩小姐Min Min，他們從按摩交易進展為淡淡的友誼。看似生活在不同世界的兩個人，最後竟然卻在虛擬世界中互相流露出情感，分享了彼此的孤寂。
全片三分之二的場景在台北、三分之一在南投，可以說是第一部歐洲人以台灣為題的電影。導演先以Jitze這個外來訪客的視角，帶出台北城的混亂緊湊、喧鬧繁華；當鏡頭轉向Min Min老家南投，又帶出了台灣另一面溫暖而寧靜的氣息。與劇中主角同樣來自荷蘭的導演大衛維貝克表示，自2009年拍攝這部片起，他的電影創作與人生經歷，即與台灣這片土地產生了不可分割的緊密聯結。
2010 坎城影展
2010 荷蘭電影節最佳攝影、最佳音效獎
【大衛維貝克 David Verbeek】
1980年出生於荷蘭阿姆斯特丹，2005年碩士畢業於荷蘭阿姆斯特丹電影學院，2007年起居住工作於上海與台北。2012年完成第二部台灣電影《 雲的模樣》，持續以台灣文化為創作元素，與本土演員與劇組合作，優異的表現備受矚目。除了電影外， 大衛維貝克同時進行平面攝影的創作，以亞洲城市文化為題材，完成如《新地色彩》、《夜台北》等一系列散發獨特魅力的影像作品。
【20131118 觀後感】
一般般。以 Second Life 虛擬世界結合現實世界來衍生劇情，有創意，但是劇情很鬆散，沒什麼核心價值理念，所以整部片子看後的感覺就是一般般，可惜了。
片中，林強的幾段電子配樂的確不錯聽。
2010年的《 R U THERE 》這部片子畫質非常差，很多黑線、跳動雜影黑點。放映一開始連對焦都沒對準，畫面是模糊的。我真的是很忍耐地看完全片。
映後，我當場向工作人員（至少2位）反應影片狀況不佳，要求注意改進。當時，我真的是耐著性子，只有要求改進，沒有多說什麼就離開。
然而，隔天10月25日看《三峽好人》時，影片畫質一樣很差，好像是盜版片的感覺。若要看這麼差畫質的電影，我在網路找來看就好了，幹麻要花錢買票到電影院看呢？
看完出場後，我至少向3位工作人員反應電影畫質差。這已經是影展以來我遇上的第2部畫質差的電影，所以我要求退費，因為我認為主辦單位有責任在放映前確認影片狀況，而且就算堅持要放映畫質不佳的影片，也應該在選片手冊或現場公告影片狀況，讓觀眾在買票前評估是否可以接受影片狀況，是否願意為不良影片花錢買票進場。
可是當場策展人黃皓傑先生強勢、傲慢、防衛心態地拒絕退費，表示這種35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況，所以堅持拒絕退費。
問題是當購票行為成立時，銷售方本來就有責任提供良好的商品及善盡商品資訊的責任，這是消保法的條文規定。不能因為您黃皓傑先生當高雄電影展多年的策展人，不曾遇過高雄觀影者極積反應不良狀況，就獨斷獨行地以「我說了算」的態度，認定往年都沒有人有意見，只有我今年反應不良狀況，是我無知的無理取閙行為。
放映畫質差的電影是事實，選片手冊與現場都沒有善盡告知訊息也是事實，策展人沒有在放映前確認影片狀況也是事實。難道沒有人該負責嗎？這算是觀眾無理取鬧嗎？
策展人黃皓傑先生在接到觀眾反應影片狀況不佳時，不虛心受教，不反省是否有疏失之處，反而強勢、傲慢、防衛心態地認為是觀眾無知的無理取鬧。
反正，策展人黃皓傑先生就是當高雄人是沒文化、不懂電影的粗人，所以隨便放畫質差的影片，也不會有人看得懂，也不會去吵著要退費，也不會要求策展人黃皓傑先生要負責。所以多年來，策展人黃皓傑先生才會完全以他自以為是的方式承攬高雄電影節，然後強勢地、理直氣壯地說：這種 35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況。
原來花錢買票看電影的人，還需要自己先搞懂 35mm 的畫質差這種基本知識？
可是，我現場隨機調查，現場買票的人沒有人知道 35mm 是什麼？
所以是我這個高雄人沒知識、沒文化，還白癡地花錢、花時間看這種畫質超差的電影，還要被策展人黃皓傑先生在電影院公開斥責。
我也不知道電影館館長劉秀英女士這個公務人員是怎麼當的？高雄電影節已經辦了第13年了，照理說，都該上軌道。結果選片手冊一堆校對錯誤要更正，影展開始後還臨時取消一大堆原訂放映的電影，害有些依選片手冊到電影院的觀眾白跑一趟。做了一堆沒有設計感且賣不出去的影展紀念商品，更別提辦了13年的高雄電影節賣座還是很差。
這些花高雄市民納稅錢的公款辦活動卻出錯的事，居然都沒有人需要負責？
電影館館長劉秀英女士這個公務人員，只要負責把業務外包給廠商辦電影節，把公家預算花光光就好，不用負責票房賣座盈虧及出錯的相關責任，每年照樣領甲等以上的考績獎金？
最糟糕的是，高雄電影館館長劉秀英女士在10月25日晚上7時55分，在桃花泣血記音樂會放映前在售票口前對我承諾會在影展結束後重新放映檢視此片狀況，再與我討論後續處理方案。結果，至今11月18日，沒有接到電影館的任何連絡電話或電子郵件。堂堂高雄電影館館長說謊騙高雄市民，這就是高雄市政府的高級公務人員？
高雄市是全台灣負債第1高的都市，失業率是全台灣排名前3高的都市，一次30天的燈會可以放60幾場煙火，高雄市政府願意連續13年花錢辦電影節，不知道算是高雄市民的福氣？或是沙漠中海市蜃樓的虛華？還是有如賣火柴的小女孩在冰雪凍僵死前，沈浸在火柴微弱獨光中的美好幻影？
【跨界音樂旅人：林強】南國再見，南國 Goodbye South,Goodbye
導演：侯孝賢 Hou Hsiao-hsien
演員：高捷 / 林強 / 伊能静
資訊：台灣｜1996｜35mm｜彩色｜112分
2013/10/18(五) 16:50 喜滿客2廳
2013/10/19(六) 13:20 喜滿客9廳
1996 坎城影展
1996 溫哥華電影節
1996 金馬獎最佳原創電影歌曲獎
1997 鹿特丹影展
在《南國再見，南國》中，林強除了出飾扁頭一角，也為電影配樂，集結濁水溪公社等眾多台灣獨立音樂創作，電影主題曲 〈自我毀滅〉 獲得金馬獎最佳電影歌曲。
Filmography
2013 天註定 A Touch of Sin（林強配樂，賈樟柯導演）
2010 R U THERE（林強配樂，大衛維貝克導演）
2008 迷樂上海 City of Trance（林強配樂，大衛維貝克導演）
2007 我們的十年 Our Ten Years（林強配樂，賈樟柯導演）
2006 東 Dong（林強配樂，賈樟柯導演）
2006 一年之初 Do Over（林強配樂， 鄭有傑導演）
2006 三峽好人 Still Life（林強配樂，賈樟柯導演）
2005 寧靜夏日 Quiet Summer （林強配樂，藤田修平導演)
2004 世界 The World（林強配樂， 賈樟柯導演）
1996 南國再見，南國 Goodbye South, Goodbye （林強配樂，侯孝賢導演)
【20131019 觀後感】
本來沒有打算看這場電影的，因為我不喜歡侯孝賢導演的題材風格，不會特地買票去看侯孝賢導演電影。
因為早上11點看保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 《家族朋友 The Family Friend 》，下午1時看完散場，我搭電梯到3樓的誠品，打算看本書混到下午3時30分去參加林強映後座談會。可是沒看過林強配樂的電影，參加座談會也沒什麼意思，想想不對，立刻又衝上8樓的電影院，趕在放映前5分鐘買了電影票，一看是侯孝賢導演的《南國再見，南國》，很掙扎地進了電影院。
這部電影真的不合我眼緣，因為題材太「在地化」，沒有簡單有力的核心議題，劇情太鬆散，沒什麼張力，也沒有什麼層次。這種電影參加國際影展，電影的對白透過翻譯後，真的沒有幾個外國人可以看得懂，因為沒有共通的核心價值語言，這些電影對白與畫面意思，只有具備共同生活經驗的台灣人才看得懂。整部電影只有開場那幕平溪火車站的畫面設計與配樂，才有點大師的味道。
說到配樂，當然本片的重點是電影主題曲 〈自我毀滅〉，林強首次創作的電影配樂主題曲，配合電影一開始的畫面強烈地帶出本部電影「台客」主調性，一聽就是林強的《向前走》的風格延續。不難聽，但是沒有打動我心。
反而是電影中，那2位地痞流氓騎著機車上山的那段配樂，很有文藝風格、很有層次、非常好聽，在某些點有打進我心深處。我很驚訝林強可以寫出這種配樂，不太像是林強的風格。所以映後座談時，我提問了，林強很直爽地回答那是雷光夏的音樂。當下，雖然有點尷尬，全場哄然大笑，但是我的內心是開心的，因為我聽出來了不同點。下面雷光夏在電影中的音樂片段於日後有可能會因為影片原始連結移除而無法觀看。
藝術就是這麼有意思，不同的人有不同的創作風格，同一人在不同年紀的創作風格也會不同。不管是電影、音樂、美術、陶藝...，只要是人創作的，都是一樣的道理，所以能聽出來差異，只是鑑別藝術的入門基本功。分得出差異，才能進入學習「欣賞」。
林強在映後座談時分享心路歷程的摘要：
映後座談會與簽名結束後，吃了晚飯，我轉往駁二。晚上7時30分，林強的「覓音南尋」音樂會於駁二藝術特區 The WALL 月光劇場狂放登場，這次林強特地找來以《拔一條河》、《甜祕密》入圍今年金馬獎配樂的柯智豪，與人氣DJ Point共同演出，以相同的影片素材，各自發揮配樂，激盪音樂火花，展現創作者的不同風格。
這是一場很特別、很過癮、很好聽的月光下露天音樂會。真的很難得，可同時看到、聽到三位優秀的音樂工作者現場展現音樂才華，而且還是免費入場，真是賺到了。
林強很親切隨和，雖然林強原先設計是聽眾可以不拘束地隨意走動、聊天、飲用現場提供的餐點，不是正式的音樂會。但是現場的觀眾都是很安靜地席地而坐，很小聲地交頭接耳討論，專心觀看影片與欣賞音樂，現場氣氛很棒，音響也很棒，2個小時的電子音樂，真的很過癮。誠如林強所言，希望日後高雄市政府與駁二能多多舉辦這類的音樂交流。
【延伸閱讀】2012 高雄電影節觀後雜語記事
【20131024 觀後感】
這部《大牌明星 Il Divo》太多角色、人名、職稱，牽扯當時的義大利政治、黑社會等錯縱複雜的結構，看得我頭暈、迷迷糊糊。打了幾次哈欠，看了幾次手錶，看到午夜12點時，我就有點受不了想離場。
當然這部電影的攝影、配樂、氛圍皆有獨特之處，但是最令人印象深刻的還是男主角的角色鮮明突出。導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的電影特色之一就是主角的選角與塑造非常令人印象深刻。身為演員，若能像主角托尼瑟維洛（Toni Servillo）這樣，所參與導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的電影片片都入圍坎城影展，飾演的每個角色都那麼鮮明突出，那真是值得了。
若以《家族朋友 The Family Friend 》、《絕美之城 The Great Beauty》、《大牌明星 Il Divo》三部電影來比較，我比較喜愛《家族朋友 The Family Friend 》。《大牌明星 Il Divo》沒什麼劇情、沒什麼核心價值理念，共鳴感自然是極低的。
【義大利黑色華麗的荒謬詩人：保羅索倫提諾】愛無忌憚 The Consequences of Love
導演：保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino
演員：托尼瑟維洛 / 奧莉薇亞馬格納尼 / 阿德里亞諾吉安尼尼
資訊：義大利｜2004｜35mm｜彩色｜100分
2013/10/25(五) 15:40 喜滿客9廳
2013/10/27(日) 20:20 喜滿客9廳
2004年，繼一炮而紅的處女作《同名之人》後，這是保羅索倫提諾的第二部劇情長片，並首次入圍坎城影展競賽，驚艷四方。他出色獨特的場景調度與冷冽優雅的攝影風格，更是如照明彈一般，向歐洲影壇宣示他的作者印記。
故事中的男子在過去八年裡，一直獨居住在瑞士酒店。日復一日他起床穿上西裝，有時戴上愁眉苦臉的表情四處遊蕩，大多數情況下，他只是坐在酒店大堂沈靜的抽著煙，思考莫名。某一天，美麗的女服務生前來與他搭訕，竟在他工整又神祕的規律生活裡激盪出一朵巨大的愛情漣漪。
全片不僅以冷冽影像的風格化來加深主角性格，更大膽昭示其高傲又優雅的電影語言。導演御用的攝影師Luca Bigazzi打造出相當作者風格的電影氛圍。其影像外顯平靜卻暗藏心理驚悚及殺機，另一方面對比出男主角內心的羞澀與單純。當時僅34歲的導演表示，全片靈感來自於他在聖保羅的高溫下，看到一位年約五十的男子安靜坐在酒吧沉思，對其產生好奇，延伸而來編寫出這部充滿張力又異常凝結的電影。當中藉探討孤獨為題，挖掘人性表層下或許壓抑多時的龐大情感。
2004 坎城影展競賽片
2005 義大利大衛獎最佳影片、導演、劇本、男主角、攝影獎
2006 義大利銀緞帶最佳男主角 、男配角、攝影獎
【20131027 觀後感】
因為看了《家族朋友 The Family Friend 》、《絕美之城 The Great Beauty》，《大牌明星 Il Divo 》也早就買好票了，所以我決定不要錯過《愛無忌憚 The Consequences of Love》，完整看完保羅索倫提諾的系列電影。我實在太喜歡保羅索倫提諾的電影畫面風格。
這部2004年的《愛無忌憚 The Consequences of Love》，即使在2013年來看，仍然是很不錯的電影，特別是音樂，好聽到不行，而且在影片中出現的時機點是那麼的密合，將氣氛營造得很有個性。當然，當時才34歲的保羅索倫提諾，其電影畫面風格、分鏡、劇情進行、主角塑造，在此片中自成一家流派，並在之後的《家族朋友 The Family Friend 》、《大牌明星 Il Divo 》沿續著，而至2013年的《絕美之城 The Great Beauty》集大成。
當看著2004年34歲的保羅索倫提諾的《愛無忌憚 The Consequences of Love》，到2013年40多歲時拍的《絕美之城 The Great Beauty》，彷彿看著一位大師養成時的歷程與作品風格，也看到男主角托尼瑟維洛（Toni Servillo）10年間的外型與演技的變化，真的很過癮。
看完保羅索倫提諾的電影，會讓我覺得他不只是鬼才，而且是很有藝術文化底蘊的人，否則不可能寫出這麼有意思的劇本，部部電影都緊扣著音樂，拍出這麼獨特風格、深具人文內涵、看似內斂情感又勇於追求愛情的電影。佩服！
劇中有幾段令人深思、共鳴的旁白，令我很想按暫停鍵，逐字複誦抄錄。特別是那段形容失眠的內容，實在是太傳神、太貼切了，只要是飽受失眠困擾的人肯定會深深覺得「我亦如是也」。
這部《愛無忌憚 The Consequences of Love》可能是我這次高雄電影節的最後一部電影，認識保羅索倫提諾的電影是這次電影節中最值得的事了。4部電影中，喜愛的順序如下：
- 《家族朋友 The Family Friend 》，會令我想看第2次。有微微心酸想掉淚。很想找人討論劇情。
- 《愛無忌憚 The Consequences of Love》，會令我想看第2次。很想找人討論劇情。
- 《絕美之城 The Great Beauty》。
- 最不喜歡《大牌明星 Il Divo 》，沒有什麼核心價值理念。
【幻想國度：百年印度傳奇】
斷線人生 Kai Po Che
導演：阿布舍克卡普 Abhishek Kapoor
資訊：印度｜2013｜DCP｜Color｜126分
2013/10/20(日) 11:00 喜滿客X廳
2013/10/21(一) 19:10 喜滿客11廳
以《寶萊塢之搖滾青春》震驚影壇的編導奇才阿布舍克卡普，此次改編《三個傻瓜》作者伽坦巴葛的暢銷力作《我人生中的三個錯誤》，描述三個好朋友如何歷經板球事業的打拼、友誼的挑戰、愛情的背叛，甚至是政教衝突導致的人生變局，片中大時代的史詩格局，可比美陳可辛導演的《海闊天空：中國合夥人》。
2013柏林影展
【2013年10月22日 觀後感】
《斷線人生 Kai Po Che》是一部劇情張力夠、攝影畫面美、音樂棒、節奏緊湊、演員演技刻畫生動自然、剪接流暢、核心價值理念強的超級推薦必看強片。這部電影比《三個傻瓜》還好看，探討的議題更有深度。
編導奇才阿布舍克卡普（Abhishek Kapoor）真的是太厲害了，他是本次高雄電影節中，繼保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino），另外一位我會想看完他所有作品的導演。
片名《斷線人生 Kai Po Che》，是劇中一幕場景對白，是鬥風箏後勝者說的一句話。但是要看完整部片子後，才能了解片名《斷線人生 Kai Po Che》所隠喻的涵意。
當電影開始的幾個鏡頭所蘊釀的氛圍，男主角走出監獄，望著藍天，忽然看到前方等著迎接他出獄的好友。2人靜立對看，男主角略帶紅絲的眼睛流露著百感交集的情緒。就在這一幕，我心糾了一下，眼睛微酸，硬是把淚水壓下來。才剛開始呢！好劇才剛上場呢！
看完電影時，我已經熱淚盈眶，散場後搭電扶梯下樓時，止不住的淚水，擦了淚水又立刻流出淚水，內心激動到要靠淚水來找到發洩的管道。因為電影內容有觸及到內心深處的某個點，特別是當經歷過人生某些事後，特別有感觸。
一部好電影，就是要有普世的核心價值理念，才能跨越種族與生活型態差異，得到共鳴。
此外，這部電影，與保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的電影，最好是在電影院超大螢幕與好音響下觀賞，那種細緻的畫面與身歷其境的音響，感覺才過癮。
《斷線人生 Kai Po Che》的配樂也是超級好聽，我會想買這張電影原聲帶來收藏。
【國際視窗】生命之環 Circles
導演：塞登德拉戈耶奇 Srdan Golubovic
演員：亞力克桑德貝奇科 / 李昂魯塞夫 / 納波薩葛洛哥維奇
資訊：塞爾維亞/德國/法國/克羅埃西亞│2012│DCP│彩色│112分
2013/10/20(日) 11:00 喜滿客9廳
2013/10/23(三) 11:00 喜滿客9廳
2013/10/24(四) 18:20 喜滿客9廳
當正義遭到摧殘，你會挺身而出還是冷眼旁觀？
甫代表塞爾維亞角逐奧斯卡外語片的《生命之環》是一部考驗良知的人性之作。
軍人麥高(Marko)與醫生好友在廣場碰面，為了拯救被三名士兵欺淩的穆斯林商人哈里斯(Haris)，麥高在好友眼前被同僚痛打至死。十二年後，命運的環鎖再度將他們緊扣，並由此開展三段休戚相關的人生命運。麥高的前未婚妻娜達(Nada)因不堪家暴，帶著小孩前往德國向哈里斯求救，事業有成、家庭美滿的哈里斯會為了當年救命恩人而收留娜達嗎？麥高的父親正在山頂建造一座教堂，鍥而不捨前來應徵的男孩，居然是當年暴行三人組其中之一的兒子，麥高的父親會接納男孩的懺悔嗎？醫生好友一直為當年的袖手旁觀而自責愧疚，不料卻在急診室裡再次遇上了打死麥高的主要肇事者，道德良知的人性抉擇不斷在他心中擺盪，他該救他嗎？背負著懺悔、創傷、悲痛的十字架，期待淨化的微光灑落。
南斯拉夫電影復興運動「黑潮」(Black Wave)的掌舵手之一斯爾登．葛魯伯維奇(Srdan Golubovic)剖析人性掙扎影像，絕對不容錯過。
2013 柏林影展人道主義獎
2013 日舞影展評審團特別獎
2013 索菲亞電影節觀眾票選獎
【2013年10月24日 觀後感－補寫於11月6日】
看似3段無關聯的故事，一開始令人看不懂，略微沈悶。但是隨著導演鏡頭層層剖析，進入人性深處，看似3段無關聯的故事都源自一個多年前的軍人虐殺事件。
其中一段討論到醫師遇到以前殺了好友的殺人犯時，到底是救或不救？
類似這樣醫學倫理情節的探討，常見於電影、電視劇中，本來也沒什麼稀奇。然而，這個電影的劇本反而從另一個角度來進一步探討：
如果身為醫師，在現場看到好友被一群人打到死，當下情感上是應該衝出去幫忙攔阻這群人的暴力行為，同樣的自己可能也會被打死。
或許是因為事情發生得太突然而震驚，理智上，還是選擇了袖手旁觀，親眼看見好友被打死。然而自己保全生命，日後也成為某醫院的名醫。
在這12年中，成為名醫的過程中，複雜的情感折磨著他。
直到12年後再度遇到這位受重傷的殺人犯，必須由全醫院只會開特定手術的這位醫師來幫他開腦。
受盡12年良心折磨的這位醫師，可以選擇找個理由不開刀來報復，這位醫師也決定這麼做，結果呢？
這部片子就是用看似平淡的畫面，細膩地討論這種很深的人性情感面。最後，所有罪惡與救贖，都在最後長達幾分鐘無配樂的簡單畫面中爆發，被殺軍人麥高(Marko)的年邁父親，死命地拖拉著想要贖罪而骨折受傷的殺人犯兒子，從山上沿著山路喘氣賣力地下山求救，長達幾分鐘的下山之路，畫面很簡單，完全沒有配樂，卻令觀者動容、心酸，這段人性力量，令我淚如泉湧。
從10月24日看完，直到今日11月6日，我在補寫觀後感時，眼前仍然不停浮現電影畫面，又心酸而一片淚眼迷濛了。
面對生命受威脅下，換成是您，會選擇挺身而出？亦或是袖手旁觀？
人生常出現這類的選擇題。換個場景，當您看到職場同事被主管欺凌時，您會選擇袖手旁觀？或者是出面嗆聲而導致自己權益受損？
說到這兒，看到因為勇於承擔台大誤植愛滋病患器官移植案相關疏失的台大柯文哲醫師，想必他內心也有很深的感觸。誠如他所說的，以前榮總虐疾疏失案發生時，搞到年輕基層醫師自殺，現在由他來扛責任，至少可以救了幾條前線工作的年輕人生命。當時，我真的好佩服柯醫師。現在看到他被台大一張不曾存在的流程圖，搞到降級改敘，辦公室由4樓搬到地下4樓，身為醫師國考第1名，工作資歷只有台大一項，人生有30多年在台大醫院所在的中山南路兩旁跨越，承擔結果，受了委曲，卻什麼也不能說。
這種有如「白色巨塔下的228」，換成是您，遇上人生的關卡，要如何選擇呢？
我覺得看非主流電影的價值，就是可以讓觀影者拓展觀點，學會批判自己。或許思考當下找不到答案，但是畢竟思考過，會內化成某種價值觀。日後，若遇上類似的狀況，這種內化的觀點會立刻跳出來幫助您決策。
這部塞爾維亞電影真的很有意義，得到2013 柏林影展人道主義獎是有其道理的。真的，真心建議大家要嚐試多看看不同觀點的電影，可以得到許多啟發。
希望高雄電影館可以在2014年2月的228影展播放此片，分享給更多人。
【國際視窗】甜蜜天堂 Miele
導演：薇拉莉葛琳諾 Valeria Golino
演員：潔絲敏婷卡 / 卡洛賽茲 / 利貝羅德瑞恩佐
資訊：義大利/法國｜2013｜DCP｜彩色｜96分
2013/10/25(五) 19:20 喜滿客2廳
2013/10/26(六) 19:30 喜滿客11廳
女醫生的工作是幫助臨終病人縮短病痛的折磨。某日，一位身體健康的老人也來要求她的協助，只因他認為自己活夠了。這場相遇考驗著她的信念，也改變了兩個人的命運。著名義大利女演員薇拉莉葛琳諾首度執導即展露光芒。
2013 坎城影展人道主義獎
2013 義大利金球獎最佳女主角、最佳新導演獎
2013 義大利銀緞帶最佳女演員、最佳新導演、最佳音效獎
2013 布魯塞爾歐洲電影節觀眾票選獎
【2013年10月26日 觀後感】
女主角的眼神很有味道、很有戲感。片中的音樂也好聽。劇本很有意思，探討安寧自殺議題。
影片一開始的10分鐘，我就心酸流淚。看完此片，更堅定我支持台灣能盡早通過安寧自殺合法化的立場，而不是僅僅止於台灣現有的安寧療護。自從照顧過癌末重症患者後，我深切認為安寧療護是不夠的。
癌末重症患者與其他有正當理由不想活著的人，都應該有權利獲得尊嚴安寧死亡，尋求無痛善終。
台灣應該通過相關法律，在正當合法程序下，由專業人士協助執行安寧自殺或安寧死亡。
每當我看到報導久病厭世、跳樓跳海跳河上吊燒碳自殺的新聞時，總是感到非常難過。這些人有權利得到安寧死亡，而不是一個人自行去執行死亡來經歷痛苦與恐懼。一個重視人權的社會，不應該剥奪人可以尋求善終的權利。
唉～執筆一嘆！立法院諸公大人，當各位忙著關說別人犯法的司法案件時，卻將牽涉到每個人可能會遇到的安寧死亡的基本人權立法議題棄之高閣，無人聞問。這種造孽行為，立法院諸公大人，最好這輩子都不會生病，也不會有求生不得、求死不能的一天。若真有那麼一天，讓這些立法院諸公大人嚐嚐何謂早知道。
我真心希望台灣能有像片中女主角這種私下協助執行安寧自殺的專業人士，現在的我真心認為這種行為是會有福報的做善事，是「死亡天使」。
我也希望如果有那麼一天我需要「死亡天使」的協助時，能找到人來幫我執行，希望收費不要太貴啊！
【國際視窗】2096：里約愛與死 Rio 2096: A story of Love and Fury
導演：路易波隆那西 Luiz Bolognesi
資訊：巴西｜2013｜Blu-Ray｜彩色｜75分
2013/10/18(五) 16:40 喜滿客11廳
2013/10/21(一) 17:10 喜滿客11廳
2013/10/22(二) 13:30 喜滿客11廳
故事從1556年的遠古時空橫跨到未來2096年。背負永生宿命的印地安男子不斷輪迴轉世，只為尋找命定之女。兩人以愛情傳說貫穿巴西歷史，見證500年來殘酷的戰爭、文明成就的演變。是一部結合歷史、魔幻與愛情的史詩動畫電影。
2013 安錫動畫影展最佳影片水晶獎
【2013年10月22日 補充】
因為因為看了保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）導演的《家族朋友 The Family Friend 》，我臨時決定加入保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）導演的其他2場電影， 所以只好割捨這部動畫電影。
【2013年10月22日 補充】
因為因為看了保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）導演的《家族朋友 The Family Friend 》，我臨時決定加入保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）導演的其他2場電影， 所以只好割捨這部動畫電影。
【人民力量：邊緣發聲】《噤聲的吶喊》 Forbidden Voice
人權血淚奮鬥日記
《噤聲的吶喊》揭開網路噤聲國度
導演：芭芭拉米勒 Barbara Miller
資訊：瑞士│2012│DCP│彩色│96分
2013/10/18(五) 21:20 電影館
2013/10/19(六) 19:00 電影館
2013/10/27(日) 11:00 電影館
《噤聲的吶喊》( FORBIDDEN VOICES )是一部捍衛人權的血淚奮鬥日記，導演芭芭拉．米勒（Barbara Miller）紀錄三位分別來自中國、伊朗、古巴的女性部落客，她們利用網路媒體發出自由之聲。
來自古巴的Yoani Sanchez是第一個敢勇於正面挑戰古巴狂人菲德爾．卡斯楚(Fidel Castro)的女性，她的部落格也吸引了上百萬人為她的勇氣大力按讚，她曾被時代雜誌（TIME）評選為世界一百個最有影響力的人之一；Farnaz Seifi向來為爭取伊朗婦女平等的權益不遺餘力，因為對性別歧視和偏見發出不平之聲，使她遭伊朗政府通緝，而不得不踏上流亡之旅；中國的曾金燕則是揭露了中國政府打壓人權的黑幕，使其遭受軟禁和無所不在的監視。
這三位堅毅的女性的部落格撼動了整個國家的信息體制，儘管遭受無情的打壓甚至被剝奪最基本的人身自由，高舉著人權大旗的她們不退縮、不畏懼，私密地使用隱藏式攝影機讓我們感受到第一手被監控的紀實感。
2013 阿姆斯特丹紀錄片影展
2013 西雅圖電影節
2013 聖賽巴斯提安人權影展國際特赦組織獎
【2013年10月27日】
因為臨時處理重要的事，所以無法觀看，浪費了一張票錢。這部電影，我期待很久，結果卻沒看到，很遺憾。希望高雄電影館能在明年2014年2月的228人權影展中播放此片。
【跨界音樂旅人：林強】三峽好人 Still Life
導演：賈樟柯 Zhangke Jia
演員：韓三明 / 趙濤 / 王宏偉
資訊：中國/法國/日本｜2006｜35mm｜彩色｜111分
2013/10/18(五) 14:20 喜滿客2廳
2013/10/25(五) 11:40 喜滿客2廳
煤礦工人韓三明來到奉節尋找十六年未見的前妻，兩人在江邊相會，決定結婚。女護士沈紅來到奉節尋找兩年未歸的丈夫，兩人在大壩前擁抱，決定分手。老縣城已淹沒，新縣城還未蓋好。是否一些該拿起的得拿起，一些該捨棄的要捨棄？
2006 威尼斯影展金獅獎
2007 香港亞洲電影大獎最佳導演獎
2008 洛杉磯影評人協會最佳外語片、最佳攝影獎
【2013年11月18日 觀後感】
這部電影很悶，但是要耐心看完全部，到片尾恍然大悟，才會有感動。
本來我在10月24日看2010年的《 R U THERE 》時，發現這部片子畫質非常差，很多黑線、跳動雜影黑點。放映一開始連對焦都沒對準，畫面是模糊的。我真的是很忍耐地看完全片。
映後，我當場向工作人員（至少2位）反應影片狀況不佳，要求注意改進。當時，我真的是耐著性子，只有要求改進，沒有多說什麼就離開。
然而，隔天10月25日看《三峽好人》時，影片畫質一樣很差，好像是盜版片的感覺。若要看這麼差畫質的電影，我在網路找來看就好了，幹麻要花錢買票到電影院看呢？
看完出場後，我至少向3位工作人員反應電影畫質差。這已經是影展以來我遇上的第2部畫質差的電影，所以我要求退費，因為我認為主辦單位有責任在放映前確認影片狀況，而且就算堅持要放映畫質不佳的影片，也應該在選片手冊或現場公告影片狀況，讓觀眾在買票前評估是否可以接受影片狀況，是否願意為不良影片花錢買票進場。
可是當場策展人黃皓傑先生強勢、傲慢、防衛心態地拒絕退費，表示這種35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況，所以堅持拒絕退費。
問題是當購票行為成立時，銷售方本來就有責任提供良好的商品及善盡商品資訊的責任，這是消保法的條文規定。不能因為您黃皓傑先生當高雄電影展多年的策展人，不曾遇過高雄觀影者極積反應不良狀況，就獨斷獨行地以「我說了算」的態度，認定往年都沒有人有意見，只有我今年反應不良狀況，是我無知的無理取閙行為。
放映畫質差的電影是事實，選片手冊與現場都沒有善盡告知訊息也是事實，策展人沒有在放映前確認影片狀況也是事實。難道沒有人該負責嗎？這算是觀眾無理取鬧嗎？
策展人黃皓傑先生在接到觀眾反應影片狀況不佳時，不虛心受教，不反省是否有疏失之處，反而強勢、傲慢、防衛心態地認為是觀眾無知的無理取鬧。
反正，策展人黃皓傑先生就是當高雄人是沒文化、不懂電影的粗人，所以隨便放畫質差的影片，也不會有人看得懂，也不會去吵著要退費，也不會要求策展人黃皓傑先生要負責。所以多年來，策展人黃皓傑先生才會完全以他自以為是的方式承攬高雄電影節，然後強勢地、理直氣壯地說：這種 35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況。
原來花錢買票看電影的人，還需要自己先搞懂 35mm 的畫質差這種基本知識？
可是，我現場隨機調查，現場買票的人沒有人知道 35mm 是什麼？
所以是我這個高雄人沒知識、沒文化，還白癡地花錢、花時間看這種畫質超差的電影，還要被策展人黃皓傑先生在電影院公開斥責。
我也不知道電影館館長劉秀英女士這個公務人員是怎麼當的？高雄電影節已經辦了第13年了，照理說，都該上軌道。結果選片手冊一堆校對錯誤要更正，影展開始後還臨時取消一大堆原訂放映的電影，害有些依選片手冊到電影院的觀眾白跑一趟。做了一堆沒有設計感且賣不出去的影展紀念商品，更別提辦了13年的高雄電影節賣座還是很差。
這些花高雄市民納稅錢的公款辦活動卻出錯的事，居然都沒有人需要負責？
電影館館長劉秀英女士這個公務人員，只要負責把業務外包給廠商辦電影節，把公家預算花光光就好，不用負責票房賣座盈虧及出錯的相關責任，每年照樣領甲等以上的考績獎金？
最糟糕的是，高雄電影館館長劉秀英女士在10月25日晚上7時55分，在桃花泣血記音樂會放映前在售票口前對我承諾會在影展結束後重新放映檢視此片狀況，再與我討論後續處理方案。結果，至今11月18日，沒有接到電影館的任何連絡電話或電子郵件。堂堂高雄電影館館長說謊騙高雄市民，這就是高雄市政府的高級公務人員？
高雄市是全台灣負債第1高的都市，失業率是全台灣排名前3高的都市，一次30天的燈會可以放60幾場煙火，高雄市政府願意連續13年花錢辦電影節，不知道算是高雄市民的福氣？或是沙漠中海市蜃樓的虛華？還是有如賣火柴的小女孩在冰雪凍僵死前，沈浸在火柴微弱獨光中的美好幻影？
【動畫短片特別企劃-勇氣女孩篇 KFF Shorts Special : Sense of Beauty】
10/23(WED) 14:00 電影館
11/01(FRI) 18:00 電影館
10部關女性議題的動畫短片。主要是想看這部《貴妃醉酒 The Banquet of the Concubine》。考慮中。最後，因故，沒去看。
【臨時起意加看篇】
【跨界音樂旅人：林強】R U THERE
導演：大衛維貝克 David Verbeek
演員：史汀庫曼 / 柯奐如
配樂：林強
資訊：荷蘭/法國/台灣｜2010｜35mm｜彩色｜83分
2013/10/18(五) 12:00 喜滿客9廳
2013/10/23(三) 13:30 喜滿客9廳
2013/10/24(四) 13:00 喜滿客9廳
故事主角Jitze來自荷蘭，是個職業電玩選手，環遊世界各地競賽電玩。某天，來到台北參加比賽的他，在街頭目睹了一場車禍意外，和傷者四目相接，對方空洞而絕望的眼神令他震驚。回到虛擬的殺戮現場，他的手臂也因傷無法動彈，因此被迫暫時離開虛擬世界，待在飯店休息。他在飯店認識了按摩小姐Min Min，他們從按摩交易進展為淡淡的友誼。看似生活在不同世界的兩個人，最後竟然卻在虛擬世界中互相流露出情感，分享了彼此的孤寂。
全片三分之二的場景在台北、三分之一在南投，可以說是第一部歐洲人以台灣為題的電影。導演先以Jitze這個外來訪客的視角，帶出台北城的混亂緊湊、喧鬧繁華；當鏡頭轉向Min Min老家南投，又帶出了台灣另一面溫暖而寧靜的氣息。與劇中主角同樣來自荷蘭的導演大衛維貝克表示，自2009年拍攝這部片起，他的電影創作與人生經歷，即與台灣這片土地產生了不可分割的緊密聯結。
2010 坎城影展
2010 荷蘭電影節最佳攝影、最佳音效獎
【大衛維貝克 David Verbeek】
1980年出生於荷蘭阿姆斯特丹，2005年碩士畢業於荷蘭阿姆斯特丹電影學院，2007年起居住工作於上海與台北。2012年完成第二部台灣電影《 雲的模樣》，持續以台灣文化為創作元素，與本土演員與劇組合作，優異的表現備受矚目。除了電影外， 大衛維貝克同時進行平面攝影的創作，以亞洲城市文化為題材，完成如《新地色彩》、《夜台北》等一系列散發獨特魅力的影像作品。
【20131118 觀後感】
一般般。以 Second Life 虛擬世界結合現實世界來衍生劇情，有創意，但是劇情很鬆散，沒什麼核心價值理念，所以整部片子看後的感覺就是一般般，可惜了。
片中，林強的幾段電子配樂的確不錯聽。
2010年的《 R U THERE 》這部片子畫質非常差，很多黑線、跳動雜影黑點。放映一開始連對焦都沒對準，畫面是模糊的。我真的是很忍耐地看完全片。
映後，我當場向工作人員（至少2位）反應影片狀況不佳，要求注意改進。當時，我真的是耐著性子，只有要求改進，沒有多說什麼就離開。
然而，隔天10月25日看《三峽好人》時，影片畫質一樣很差，好像是盜版片的感覺。若要看這麼差畫質的電影，我在網路找來看就好了，幹麻要花錢買票到電影院看呢？
看完出場後，我至少向3位工作人員反應電影畫質差。這已經是影展以來我遇上的第2部畫質差的電影，所以我要求退費，因為我認為主辦單位有責任在放映前確認影片狀況，而且就算堅持要放映畫質不佳的影片，也應該在選片手冊或現場公告影片狀況，讓觀眾在買票前評估是否可以接受影片狀況，是否願意為不良影片花錢買票進場。
可是當場策展人黃皓傑先生強勢、傲慢、防衛心態地拒絕退費，表示這種35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況，所以堅持拒絕退費。
問題是當購票行為成立時，銷售方本來就有責任提供良好的商品及善盡商品資訊的責任，這是消保法的條文規定。不能因為您黃皓傑先生當高雄電影展多年的策展人，不曾遇過高雄觀影者極積反應不良狀況，就獨斷獨行地以「我說了算」的態度，認定往年都沒有人有意見，只有我今年反應不良狀況，是我無知的無理取閙行為。
放映畫質差的電影是事實，選片手冊與現場都沒有善盡告知訊息也是事實，策展人沒有在放映前確認影片狀況也是事實。難道沒有人該負責嗎？這算是觀眾無理取鬧嗎？
策展人黃皓傑先生在接到觀眾反應影片狀況不佳時，不虛心受教，不反省是否有疏失之處，反而強勢、傲慢、防衛心態地認為是觀眾無知的無理取鬧。
反正，策展人黃皓傑先生就是當高雄人是沒文化、不懂電影的粗人，所以隨便放畫質差的影片，也不會有人看得懂，也不會去吵著要退費，也不會要求策展人黃皓傑先生要負責。所以多年來，策展人黃皓傑先生才會完全以他自以為是的方式承攬高雄電影節，然後強勢地、理直氣壯地說：這種 35mm 的畫質差是電影基本知識與正常狀況。
原來花錢買票看電影的人，還需要自己先搞懂 35mm 的畫質差這種基本知識？
可是，我現場隨機調查，現場買票的人沒有人知道 35mm 是什麼？
所以是我這個高雄人沒知識、沒文化，還白癡地花錢、花時間看這種畫質超差的電影，還要被策展人黃皓傑先生在電影院公開斥責。
我也不知道電影館館長劉秀英女士這個公務人員是怎麼當的？高雄電影節已經辦了第13年了，照理說，都該上軌道。結果選片手冊一堆校對錯誤要更正，影展開始後還臨時取消一大堆原訂放映的電影，害有些依選片手冊到電影院的觀眾白跑一趟。做了一堆沒有設計感且賣不出去的影展紀念商品，更別提辦了13年的高雄電影節賣座還是很差。
這些花高雄市民納稅錢的公款辦活動卻出錯的事，居然都沒有人需要負責？
電影館館長劉秀英女士這個公務人員，只要負責把業務外包給廠商辦電影節，把公家預算花光光就好，不用負責票房賣座盈虧及出錯的相關責任，每年照樣領甲等以上的考績獎金？
最糟糕的是，高雄電影館館長劉秀英女士在10月25日晚上7時55分，在桃花泣血記音樂會放映前在售票口前對我承諾會在影展結束後重新放映檢視此片狀況，再與我討論後續處理方案。結果，至今11月18日，沒有接到電影館的任何連絡電話或電子郵件。堂堂高雄電影館館長說謊騙高雄市民，這就是高雄市政府的高級公務人員？
高雄市是全台灣負債第1高的都市，失業率是全台灣排名前3高的都市，一次30天的燈會可以放60幾場煙火，高雄市政府願意連續13年花錢辦電影節，不知道算是高雄市民的福氣？或是沙漠中海市蜃樓的虛華？還是有如賣火柴的小女孩在冰雪凍僵死前，沈浸在火柴微弱獨光中的美好幻影？
【跨界音樂旅人：林強】南國再見，南國 Goodbye South,Goodbye
導演：侯孝賢 Hou Hsiao-hsien
演員：高捷 / 林強 / 伊能静
資訊：台灣｜1996｜35mm｜彩色｜112分
2013/10/18(五) 16:50 喜滿客2廳
2013/10/19(六) 13:20 喜滿客9廳
1996 坎城影展
1996 溫哥華電影節
1996 金馬獎最佳原創電影歌曲獎
1997 鹿特丹影展
在《南國再見，南國》中，林強除了出飾扁頭一角，也為電影配樂，集結濁水溪公社等眾多台灣獨立音樂創作，電影主題曲 〈自我毀滅〉 獲得金馬獎最佳電影歌曲。
Filmography
2013 天註定 A Touch of Sin（林強配樂，賈樟柯導演）
2010 R U THERE（林強配樂，大衛維貝克導演）
2008 迷樂上海 City of Trance（林強配樂，大衛維貝克導演）
2007 我們的十年 Our Ten Years（林強配樂，賈樟柯導演）
2006 東 Dong（林強配樂，賈樟柯導演）
2006 一年之初 Do Over（林強配樂， 鄭有傑導演）
2006 三峽好人 Still Life（林強配樂，賈樟柯導演）
2005 寧靜夏日 Quiet Summer （林強配樂，藤田修平導演)
2004 世界 The World（林強配樂， 賈樟柯導演）
1996 南國再見，南國 Goodbye South, Goodbye （林強配樂，侯孝賢導演)
【20131019 觀後感】
本來沒有打算看這場電影的，因為我不喜歡侯孝賢導演的題材風格，不會特地買票去看侯孝賢導演電影。
因為早上11點看保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino 《家族朋友 The Family Friend 》，下午1時看完散場，我搭電梯到3樓的誠品，打算看本書混到下午3時30分去參加林強映後座談會。可是沒看過林強配樂的電影，參加座談會也沒什麼意思，想想不對，立刻又衝上8樓的電影院，趕在放映前5分鐘買了電影票，一看是侯孝賢導演的《南國再見，南國》，很掙扎地進了電影院。
這部電影真的不合我眼緣，因為題材太「在地化」，沒有簡單有力的核心議題，劇情太鬆散，沒什麼張力，也沒有什麼層次。這種電影參加國際影展，電影的對白透過翻譯後，真的沒有幾個外國人可以看得懂，因為沒有共通的核心價值語言，這些電影對白與畫面意思，只有具備共同生活經驗的台灣人才看得懂。整部電影只有開場那幕平溪火車站的畫面設計與配樂，才有點大師的味道。
說到配樂，當然本片的重點是電影主題曲 〈自我毀滅〉，林強首次創作的電影配樂主題曲，配合電影一開始的畫面強烈地帶出本部電影「台客」主調性，一聽就是林強的《向前走》的風格延續。不難聽，但是沒有打動我心。
反而是電影中，那2位地痞流氓騎著機車上山的那段配樂，很有文藝風格、很有層次、非常好聽，在某些點有打進我心深處。我很驚訝林強可以寫出這種配樂，不太像是林強的風格。所以映後座談時，我提問了，林強很直爽地回答那是雷光夏的音樂。當下，雖然有點尷尬，全場哄然大笑，但是我的內心是開心的，因為我聽出來了不同點。下面雷光夏在電影中的音樂片段於日後有可能會因為影片原始連結移除而無法觀看。
藝術就是這麼有意思，不同的人有不同的創作風格，同一人在不同年紀的創作風格也會不同。不管是電影、音樂、美術、陶藝...，只要是人創作的，都是一樣的道理，所以能聽出來差異，只是鑑別藝術的入門基本功。分得出差異，才能進入學習「欣賞」。
- 很感謝侯孝賢導演的提拔，找他參與《南國再見，南國》的配樂，改變他的人生，由流行音樂轉而走向電影配樂專業之路。因為侯孝賢導演屬於國際級導演，所以他自己反而擔心實力程度不夠配上國際級導演的電影，所以需要很努力去學習與觀察，提升自己的音樂創作實力。
- 在參與《南國再見，南國》以前，自己是乖乖牌，因為電影需要，他接觸了許多以前沒有做過的事。因為接觸了那些不好的事，他開始長達三年的墮落荒唐歲月。要墮落，很容易；要回正軌，居然要花3年那麼長的時光。之後，不斷看書、學習、改正自己，由內而外，人變得不同，創作成果也變得不一樣。
- 在電影配樂上，自己沒有什麼太大長處，就是很配合導演要求，導演要什麼，我就給什麼，而且給得更多。但是很配合，並不代表對音樂沒有堅持，反而堅持要做出讓自己有感覺的音樂。
- 針對我提問的最特別的電影配樂經驗，林強表示是中國導演劉杰要求為其電影《透析》(2009年)配樂。林強看完該部電影後，覺得電影架構很完整，不需要配樂，是一部不需要配樂的電影。可是導演劉杰堅持要與林強結個緣、配個樂，所以林強為該部電影片尾字幕配了段音樂。所以這部電影是沒有音樂，只有在最後的字幕卡時才有林強的配樂。後來，導演劉杰又要求林強為其電影《碧羅雪山》(2010年)配樂。林強看完該部電影後，覺得電影中採用大量中緬邊境少數民族的音樂，少數民族音樂夠強大，實在不適合有什麼配樂。所以林強只有在片尾最後一幕遷村時，為其配了一段音樂，這段配樂延續到影片最後字幕結束。沒想到這部電影最後還拿下2010年第13屆上海國際電影節金爵獎最佳音樂獎。這些都是無心插柳得來的，並不是刻意去爭取的。
【林強「覓音南尋」音樂會】
映後座談會與簽名結束後，吃了晚飯，我轉往駁二。晚上7時30分，林強的「覓音南尋」音樂會於駁二藝術特區 The WALL 月光劇場狂放登場，這次林強特地找來以《拔一條河》、《甜祕密》入圍今年金馬獎配樂的柯智豪，與人氣DJ Point共同演出，以相同的影片素材，各自發揮配樂，激盪音樂火花，展現創作者的不同風格。
這是一場很特別、很過癮、很好聽的月光下露天音樂會。真的很難得，可同時看到、聽到三位優秀的音樂工作者現場展現音樂才華，而且還是免費入場，真是賺到了。
林強很親切隨和，雖然林強原先設計是聽眾可以不拘束地隨意走動、聊天、飲用現場提供的餐點，不是正式的音樂會。但是現場的觀眾都是很安靜地席地而坐，很小聲地交頭接耳討論，專心觀看影片與欣賞音樂，現場氣氛很棒，音響也很棒，2個小時的電子音樂，真的很過癮。誠如林強所言，希望日後高雄市政府與駁二能多多舉辦這類的音樂交流。
【延伸閱讀】2012 高雄電影節觀後雜語記事
沒有留言:
張貼留言
【2016年5月11日】匿名留言，一律不回應。因為我不知道自己與誰說話。